• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: театр (список заголовков)
04:10 

Кай! Марций! Кориолан!

Не убий персонажа. Пригодится.
На этот раз на русском. Я снова ходила на прямую трансляцию спектакля по шекспировской пьесе - на этот раз "Кориолан", и пьесу я снова не читала. С афиши серьезно смотрел Том Хиддлстон.



Он удивительный актер, но пост не об этом. Не о том, сколько женских сердец остановилось, отдышалось немного, и снова пошло сегодня вечером там, в театре в Лондоне, и в кинотеатрах вокруг. Все актеры были удивительны. Когда я это пишу, клишированные слова (поразительный, невероятный, прекрасный, чудесный, восхитительный) звучат искусственно и отдаленно, как будто я сижу, одетая в строгий костюм, в кожаном кресле, нога на ногу, и высекаю вердикт за всех двенадцать присяжных маникюром по ручкам. Но если кто-то прочитает этот пост, то я прошу этого человека поверить в то, что в этих словах есть сила и смысл, и что я всей душой хочу передать их. Представьте, что я Антонин Арто, а вы Жак Ривьер, и я чертовски убедительна (немного не в себе) в своих письмах нетвердым почерком.

Сцена театра Донмар когда-то была рынком в Ковент Гарден, не театром. Фокусник машет перед носами платком, чтобы показать, что он обыкновенный, никаких трюков: пол не раздвижной, а бетонный, за ним такая же бетонная стена, никакого занавеса и декораций. Лестница и скобы по стене. Стена наполовину окрашена в кирпично-красный цвет. Цвет! Каждая деталь цвета и света, звука, каждая складка на одежде актеров и каждая складка на их лицах имеют значение. Не знаю, что его придает: плотный пыльный воздух театра или значение, которое падает с каждым словом на пол. Постановка использует все по максимуму, вот что делает ее особенной - я не хочу поэтому говорить, что спектакль едет на харизме актера в главной роли. Навскидку не могу вспомнить ни одного спектакля в Москве, который бы эстетически переливался столькими оттенками, так радовал взгляд. Когда смотришь спектакли "русской школы" (не хотелось бы обобщать, я пока что, к сожалению, не знакома с нашим экспериментальным театром, но я говорю про большие театры в Москве), то не забываешь, что вокруг тебя: паралоновые кресла, пыльный тяжелый бархат занавеса, доски пола. А эта постановка "Кориолана" - она же вычеркивает все остальное из реальности! Беспощадно и гордо. Еще сравнение; "осовременивание" классики есть опасное предприятие. У нас среди хороших примеров, которые я видела более-менее тянут на претендента "Королевские игры", спектакль про Генриха VIII и Анну Болейн, но и там костюмы почти классика того времени, нововведение одно - медузоподобная декорация, висящая с потолка сцены. "Кориолан" Национального театра, несмотря на упрощенные костюмы и техно-музыкальное сопровождение, отдает Древним Римком. Это не опечатка.

Немного о пьесе и игре от не-эксперта. Пьеса о гордости и чести, верности самому себе. Гордый профиль Кая Марция, на которого вылили за кулисами ведро крови, на лбу которого с жалкими двумя листиками венок - вот что говорило о Риме. Рим и его сыновья! А не мы, жалкие малодушные подобия человека, забывшие за тысячью мелочей то, что важно. Рим, и матери его сыновей! Актриса Дебра Риндли, игравшая Волумнию, мать Кая Марция, показала самую сильную и властную и тяжелую женщину из всех, которых мне доводилось видеть. Актеры на второстепенных ролях - то патрициев, то плебеев, очень были хороши. Марк Гэтисс был Марком Гэтиссом, но это меня не печалит. Сейчас я нарушу обещание, данное в начале поста, и вернусь к Тому. Надеюсь, мне будет простительно, ведь пьеса названа именем главного героя, он главный.

Иногда мне говорят, что я сексистка и что мое отношение к вечной дилемме мужчина-женщина крайне консервативно. Я не могу примирить с собой феминизм, хотя сама очень упрямая и гордая. Но я могу объяснить свое староверие. Возможно, во мне говорит глубокое одиночество (я немного не в себе - см. Арто), но глядя на Тома в роли Кориолана, на превосходно исполненный образ Победителя, думаю, не одна я в зале испытывала порыв упасть перед таким мужчиной на колени и почитать его. Он был мужчина, исполненный человеческого величия. Он был не идеален. резок, жесток, часто не прав, но это не спускало его с пьедестала и не срывало с него лавр. За силой в его лице и его напряжении можно было следовать, оставив все остальное позади. Здесь Шекспир написал его жену такой, какой она только и могла быть, супруга подобного человека - очарованной его личностью, и потому смиренной, способной только ждать и не требовать ничего (умолять - да, требовать - ни за что!). Очень по-татьянински (Татьяна из Онегина - это точно подмеченная женская парадигма, ай да Сашка!), точнее, очень по-общечеловечески. Есть вещи, которые не зависят от менталитета и того, что называется непереводимым словом бэкграунд, в этом Уилл хорош, кем бы он ни был. Но хватит отвлекаться, а то я уже начинаю надеяться, что эту запись никто не прочитает, она перетекает в слишком личную. Кориолан - очень цельный, но тем не менее сложный образ. Он очевидно сложен тем, что для того, чтобы заставить его сиять, нужно достигнуть состояния накаленности характера, а удержать такое напряжение очень тяжело. Хоть я не актер, это, мне кажется, не требует доказывания. Хиддлстон справился. Ай.Да.Сукин.Сын.

Не знаю, как это закончить, я не Джойс и не мастер управлять своим потоком сознания. Просто закончу. Надо подумать. Ох.

Если будет возможность, идите и смотрите. Вот вам знак.


@темы: кориолан, coriolanus, театр, хиддлз, шекспир

03:37 

(Drama Queen) Richard II

Не убий персонажа. Пригодится.
This post is going to be in English, because I have too many feels that very specifically relate to Britain. I'm back from the broadcast of Royal Shakespeare Company's production of Richard II with David Tennant playing Richard II that ran for 3 hours, BUT WAS WORTH EVERY MINUTE.



And I have every right to say this, because of REASONS. Here are some of them:

1. Golden nail polish looks v.v.g. on David's hands. God save the prettiest King, bitches.

2. The magnificent locks are mostly David's own with extensions applied after he grew his own hair. Medieval royalty, duh. Who the fuck even needs a Queen?

3. The was a lot (as in, a lot a lot) chemistry in that kiss with that boy. Much more than in that kiss the Queen forced out of pauvre petit. See above.

4. Okay, there were Doctor Who moments. Like, when he says, 'Say it again? The shadow of my sorrow! ha! let's see…', no way in Hell was that not his Doctor Who tone. But altogether he was a beautiful, beautiful thing.

5. Acting, costumes, sets, music - perfect. Because... Shakespeare Royal Company?



I believe it to be a wonderful, glorious production. True, I haven't read the play, but what I just saw corresponded to what we know about XIVth century English history. They say, Richard could have a multiple personality disorder. In any event, there was something and that something made him one of the least successful English monarchs. On the other hand (thank you RSC for tiny interviews in between the acts), he was crowned at the age of 10 and must have indeed believed that he was special, the anointed deputy of God on Earth, that explains his whimsical and immature character pretty well. I should really read about the guy, now that I'm interested. I probably will. Beware, library. For now, I surrender my non-existent crown. Here.


@темы: театр

02:44 

Wicked

Не убий персонажа. Пригодится.
Отчет по поездке в Лондон будет потом (два варианта: до или после отчета о новогодней поездке в Италию), но об этом не написать не могу, пока свежи впечатления. Только что вернулись из Apollo's Victoria Theatre с мюзикла WICKED. Только он один там сейчас и идет: подсвечиваемый зеленым плакат с двумя ведьмами на пол-здания, полный зал. И, Боже мой, он так может там идти спокойно еще лет двадцать. Най, ты была права, он великолепен. К походу на него я уже забыла, о чем это все, но и хорошо! Был приятный сюрприз. У меня есть много чего написать подробно о сюжете и персонажах, но это я после сделаю, с толком, с расстановкой. Буду дополнять этот пост. А пока - я в культурном экстазе! Без преувеличений.



Сначала про театр. Организация на высоте: все вовремя, никакой тебе обычной для таких мероприятий лажи. Внутри помещения театра волшебный бонус! В баре (язык не повернется назвать это буфетом) темно, редкий насыщенно-зеленый свет и дым. Фирменные коктейли конечно "Желтая кирпичная дорога" и "Ведьмин котел". Кстати, все три раза, когда мы с малышом ходили на мюзиклы в Лондоне, существовала одна и та же поразительная система: во-первых, можно было в зал с собой как в кино приносить любую еду (более того, в антракте ходили между рядами, предлагая мороженое и поп-корн), а во-вторых (это самое приятное): на спинке предыдущего за тобой сиденья крепится пластиковый бинокль. Суешь 1 фунт и берешь его в прокат, при этом теоретически никто не проверяет на выходе вообще ничего, и его возвращение на твоей совести. Несмотря на то, что он пластиковый, видно отлично, ведь настраивать ничего не надо.

Декорации. Они были такими же офигенными, как на Заркане дю Солея. Честно: сверху, снизу плавно выезжали какие-то новые вещи, дополнявшие интерьер сцены, опять же, все вовремя и приятно-незаметно. Сверху висел дракон, который в моменты всеобщего хаоса махал крыльями и пускал пар из ноздрей. И еще мне очень понравилась из декораций комната Элфабы и Галинды: очень натурально и мило.

Теперь, скорее всего, будут спойлеры. Но даже если бы я видела их до похода в театр, вряд ли мне понравилось бы меньше.

Сюжет. Большой поклон автору книги про двух ведьм. Как тонко отметил малыш, оригинальная история про волшебника из страны Оз, честно говоря, так за душу не берет. Особенно из-за двусмысленного персонажа Волшебника, который оказался мошенником, неспособным никому помочь. Мораль той истории была в том, мне в детстве казалось, что все проблемы в твоей голове, так что плацебо вполне себе сработает вместо настоящего лекарства. В мюзикле в целом Волшебник - еще менее приятный персонаж, но то ли из-за того, что он способен признаться в своей слабости перед всеобщим почитанием и властью, то ли по еще какой-то причине, он кажется таким жалким, что негативных эмоций не вызывает. Он осознает, что совершил огромную кучу ошибок, потому и сдается перед Глиндой (без "га"), когда она берет бразды правления в свои руки.

Вообще, история очень проста. Но в то же время эта простота очень понятно и сильно подает богатый смысл. На поверхности история неудачливой, но талантливой ведьмы Элфабы, ее дружбы со своей противоположностью - девочкой ну точно из команды поддержки Глиндой, ее желания доказать всем, что духовное содержание важнее формы (бедняжка родилась зеленой), ее влюбленности, а после - преследования ее за то, что она не была согласна с большинством. Внутри - вопрос о человеческой природе (напоминающий мне Уайта с его постаревшим к концу трилогии Артуром): заложено ли в нас изначально зло, или мы становимся злыми? Или, а есть ли оно вообще, это зло, или всему можно найти оправдание? На примере Элфабы ответ на первый вопрос - нет. Она ни была злой, ни стала такой, разве что в глазах узколобых жителей Оз, попавших под влияние медиа. Отдельное маленькое ответвление из этих двух вопросов: правильно ли жить по правде, несмотря ни на что, или можно попрать ее ради своих амбиций? Элфаба выбрала первый, сложный, путь. Глинда - второй, но она и с самого начала умом не блистала, хотя, надо признать, девочка обладала силой характера достаточной, чтобы понять, что выше своей головы она не прыгнет.

Простая история держится на ярких, запоминающихся персонажах. Центральные два - Элфаба и Галинда (прошу прощения за чехарду с написанием имени, но она и в мюзикле имеется и объясняется). Актрисы, которые исполняли роли, потрясающе и играли и пели (гораздо лучше, чем на официальном CD). "Злая западная ведьма" предстает перед зрителями сначала скромной, тихой девочкой, у которой есть Мечта - и мы видим наглядно, как она раскрывается, становится сильнее и независимей, когда понимает, что, хоть это будет непросто, она не сможет жить чужим мнением, а только сердцем. Пусть! Пусть никто не понимает! Элфаба не пытается даже притвориться, что согласна с Волшебником, несмотря на то, что за этой ей бы немедленно простили все ее грехи. Галинда же, которая всю жизнь готовилась к тому, чтобы достичь блистательных высот, стать еще более популярной, чем есть, такая идеальная американка, принимает на себя роль "официальной Доброй волшебницы". У нее нет магии, но для этой должности магия не нужна. Надо улыбаться и махать всем неволшебной палочкой с мыльными пузырями, а это Глинда умеет. Типично раздражающая с начала девочка тоже находит свое место в сердце зрителя: она недалекая, но старается понять, она улыбается, а на душе кошки скребут, она заполучила "лучшего парня на деревне", но она отпускает его, потому что он любит другую, и она раскаивается. "Лучший парень на деревне" - тоже классный персонаж. Его зовут Фьеро, и хотя мы видим его редко, так как в джазе в основном девушки, некоторый его духовный рост вполне себе прослеживается и из тех коротких сцен, в которых он участвует. И уж помимо всего этого, конечно, он красавец. Много ярких второстепенных персонажей - директриса школы, профессор Дилламонд, сестра Элфабы Несса и ее/не ее парень Бок.

Честно? В конце мюзикла я рыдала, и не я одна. Когда песни так органично сливаются с танцем, когда ты слышишь четко весь их смысл, и когда напряжение все нагнетается музыкой - тогда можно. Говорить о катарсисе сейчас немодно, но плевать хотелось бы на словесную моду, потому что это он. И WICKED я дала бы миллион звезд из десяти. А теперь мы посмотрим несколько слайдов.

Glinda: It's so nice to meet me, isn't it?



It's time to try defying gravity


@темы: театр

09:51 

Три высококультурных экпириенса

Не убий персонажа. Пригодится.
1. Спектакль "Плутни Скапена" в Театре на Малой Бронной сильно не понравился. Не понравились дико адские танцы молодых слуг и служанок и вставки-песни в самом спектакле. Они воспринимались с :"О нет, только не пой, пожалуйста!!!!". Подтанцовка, конечно, была очень молодая и симпатичная, был клевый Александр Никулин в роли Скапена, ну и все. Этот театр, судя по новостям в сети, делает первые шаги к возрождению - удачи, да.

2. У меня на кухне лежит книжка с письмами Аллена Гинзберга. Причем там только его "исходящие письма" - мы не знаем, что на них отвечали. Аллен поразительно начал в 15 лет с письма на политическую тему в адрес "Нью-Йорк Таймз"; я читаю по одному письму за завтраком. Так вот, о чем я - сегодня было забавное. В 20 лет Гинзберг начал серьезно сомневаться в своем психическом здоровье, но денег на психоаналитика не было ни у него, ни у его отца. Он обращался к какому-то профессору, но тот заломил цену, слишком высокую для Аллена, и вот он пишет к другому. Пишет, кто он, где учился и кем работает, о том, что принимал наркотики, что гомосексуалист, сколько себя помнит, что денег на психоаналитика нет, поэтому он попросил друга [Билла Берроуза], "который, как я думаю, достаточно компетентен", провести с ним несколько сеансов психанализа... с просьбой, естесственно, принять его на лечение за невысокую плату. Меня позабавил, собственно, момент с Берроузом. Берроузу должно было быть примерно 32 года. Скорее всего, он тогда уже сидел и крепко, на героине. Вопрос: на что надеялся юный поэт, приходя к нему на психоанализ? X) На то, что внетелесный мистический опыт Уильяма Ли поможет ему разобраться в себе? Была ли между ними сексуальная связь - вообще и в тот момент в частности? И еще - (думаю, для ответа надо прочитать предисловие к книге) - хотел ли Гинзберг, чтобы опубликовали ВСЕ его письма?

3. "У них что-то с головой, у этих русских" Анны-Лены Лаурен. В высшей степени занимательная книжка - взгляд со стороны, субъективно-позитивный, на русских. Говорят, как никто русские желают знать, что о них думают окружающие. С этим спорить не буду - это ведь так интересно. Поэтому я и купила эту книжку. Она ни разу не устарела, даже в плане политики (в момент написания Путин только "назначил" Медведева следующим Президентом, а мы уже видели, как он произвел обратное самоназначение), потому что ничего не меняется. Советую - для легкого чтения. Улыбает.

И - немного Джека и Билла. Обожаю их фотографии.




@темы: книги, театр

don't mind the gap please

главная